Unʼindagine per immagini sul rapporto profondo, fragile e spesso contraddittorio che lega lʼuomo alla natura e al mondo animale.

Venerdì, 2 ottobre 2026, negli spazi della galleria Spazio Arte Petrecca di Isernia, apre “EMPATHYˮ, mostra fotografica personale di Serena Di Serio, a cura di Carmen DʼAntonino. 

Per la fotografa isernina si tratta di un ritorno nella propria città dopo un percorso di ricerca e di esperienze espositive che nelle ultime settimane lʼha portata anche a Venezia, dove ha partecipato a “Static Cinemaˮ, collettiva internazionale organizzata e prodotta da ART-ICON negli spazi di San Pietro – Cantieri del Contemporaneo, in rogramma dal 3 al 24 settembre. Il progetto veneziano, dedicato al dialogo tra fotografia, cinema e arti visive contemporanee, ha riunito artisti affermati e nuove voci della scena internazionale.

Unʼesperienza che contribuisce a segnare unʼulteriore tappa nel percorso artistico di Serena Di Serio, che con “EMPATHYˮ porta avanti una ricerca fondata sulla fotografia come strumento di osservazione, interrogazione e ascolto.

Al centro della mostra cʼè la relazione tra essere umano, natura e animalità.

Le immagini, prevalentemente in bianco e nero, si allontanano dalla fotografia puramente descrittiva per costruire un linguaggio fortemente evocativo: montagne, foglie, acqua, terra e presenze animali diventano elementi di una narrazione visiva nella quale la natura non è semplice scenario, ma soggetto vivo, originario e resistente.

Il lavoro di Di Serio invita lo spettatore a modificare il proprio punto di vista e a riflettere sulla posizione dellʼuomo allʼinterno del mondo naturale.

Lʼassenza o la marginalità della figura umana lascia spazio alla materia, ai contrasti, alle forme e alle tracce del vivente, dando vita a immagini sospese tra realtà e dimensione interiore. 

Come scrive la curatrice della mostra Carmen DʼAntonino: “Nelle fotografie di Serena Di Serio la natura non è soltanto un soggetto, ma una rete di relazioni tra forme, organismi e sguardo umano. Attraverso il bianco e nero, lʼartista riduce la familiarità immediata del paesaggio e lascia emergere luce, materia, profondità e ritmo. Lʼapparizione del cerchio rosso interrompe lʼuniverso monocromatico, attirando lʼattenzione e rendendo visibile il gesto umano che seleziona, distingue e trasforma ciò che osserva. La ricerca di Di Serio si sviluppa così sulla soglia tra natura e artificio, presenza e assenza, materia e dissoluzione. Le sue immagini non cercano di spiegare il mondo naturale, ma invitano a fermarsi davanti a esso, interrogando la responsabilità del nostro sguardo e la possibilità di trasformarlo da strumento di appropriazione a occasione di relazione.ˮ