Helena Manzan attinge a piene mani la sua vocazione pittorica dalle terre natie del Minas

Gerais, nel cuore dell’immenso Brasile che lambisce la foresta amazzonica. Solo chi ha

avuto il piacere di assaporare la spiritualità profonda che colora i paesaggi e le anime dei

popoli latino americani può trovare l’esatta chiave di lettura di superfici pittoriche altrimenti

difficilmente decodificabili.

Il Brasile è saudade, nostalgia, una miscela indescrivibile di natura, suoni e profumi che

imbrigliano i sensi, modellano corpi ambrati, specchiandosi nell’apparente malinconia di

sguardi che appartengono ad una dimensione perduta.

Manzan proietta su tela questa commistione sinestetica in un disordine ed un’apparente

disarmonia che rispecchiano l’anarchia della natura prorompente dell’Amazzonia, della

sua fauna unica e temibile avvolta in un tempo e in uno spazio senza fine.

È per questo che le tele della Manzan paiono non contenere l’energia che la stessa vuole

esprimere dando voce ad un linguaggio muto, ad un tentativo contrappuntistico che solo le

persone votate alla metafisica possono cogliere appieno.

Tutto il resto è pura osservazione dell’invisibile.